¿Qué es el arte colonial? - Conoce todas las características del arte colonial

En los tiempos del colonialismo se implantaron varias corrientes artísticas que constituyeron el arte colonial. El cual se desplegó en distintas áreas como la pintura, la tipología en las edificaciones y las esculturas. Del mismo modo, en ese periodo se realizaron innumerables obras de arte en varios países de Latinoamérica y Europa.

Inclusive, hoy en día se conservan muchas de esas esculturas y retratos artísticos. Tanto en museos como en galerías y edificaciones con arquitectura colonial. Cuyas obras son de gran relevancia en ese estilo y a lo largo de la historia. Asimismo, se efectúan con frecuencia recorridos y exposiciones en sus instalaciones que son custodiadas por los comisarios de arte. Los cuales se encargan de resguardarlas y presentar las obras al público.

Concepto y definición del arte colonial

Es un estilo artístico con enfoque religioso que surge de la fusión de la cultura indígena artesanal con la española. Dado que tuvo sus inicios durante el sistema político del colonialismo en el que tierras americanas eran dominadas por los españoles, quienes impusieron sus corrientes artísticas sobre la aborigen. De hecho, por orden de la realeza, lo primero que debía construirse en cada ciudad, era una iglesia. Pues su objetivo era lograr la conversión de la religión en los nativos e implantar las tendencias artísticas europeas. Razón por la cual el arte colonial hispanoamericano se vio muy influenciado por la cualidad religiosa. Lo que se vio reflejado en las pinturas, obras de arquitectura y esculturas de la época.

Cabe señalar que el arte colonial tuvo influencia de forma vigorosa por el barroco, que se caracterizó por ser muy elaborado y presentar muchos contrastes. Por lo que sus obras destacaban por los detalles, lo ostentoso y fluidez de sus imágenes. Sin embargo, el arte colonial no consistió en hacer una copia de la corriente europea, sino que replanteo todo e incluyo aspectos particulares de la situación de Latinoamérica. Tales como, la influencia africana e indígena que vio proyectada más que todo en la arquitectura.

¿Cuáles son las características del arte colonial?

• Utilización de tonalidades vistosas en sus obras artísticas.
• Predominio de pinturas alusivas a la virgen, santos y Jesucristo.
• Influencia dominante de los movimientos artísticos europeos.
• Mezcla del arte barroco, rococó y renacentista.
• Mecanismo eficaz para la evangelización de los nativos.
• Estilo artístico de carácter religioso.
• Aplicado en varias áreas como la arquitectura, escultura y pintura.
• Inició en la época de la colonización.

¿Qué es la evangelización en el arte colonial?

Fue en el periodo en la que los frailes se encargaron de mostrar de forma gentil la verdad de la cristiandad. A través de las conversaciones abiertas y debates para convencer a los indígenas y nativos de la región. Quienes aceptaron la religión católica y fueron asistiendo en conjunto a las misas, a celebrar los bautizos y a participar en las procesiones religiosas con alegría. Inclusive, se usó el calendario gregoriano, para que las fechas de estas celebraciones no se movieran en años posteriores.

Así mismo, fue un proceso fiel e histórico que abarcó la implantación de la fe católica, enseñanza de valores y creencias a través de las imágenes religiosas. Las cuales se representaron en cuadros, muros, paredes, y esculturas realizadas en territorio latino.

¿De qué siglo es el arte colonial?

Surgió un poco más adelante del año 1500 seguido de la llegada de los españoles a las tierras de América, es decir, en el siglo XVI. En la que los maestros europeos se encargaron de incorporar los movimientos artísticos que se estaban desarrollando en aquel entonces, tales como el barroco. Cabe mencionar, que el arte colonial predominó alrededor de más de tres siglos continuos, en algunos países más que otros, destacando México y Venezuela.

¿Cuál es la historia del arte colonial? - Origen

El continente americano, con su variedad geográfica, tenía una población particular con diversas religiones y culturas. Las cuales, según los europeos, debían ser reducidas con el propósito de promover la unificación del territorio sudamericano.

Es por ello que comienza la labor de los frailes con la evangelización de los nativos e instalación del castellano como único lenguaje. Con la finalidad de lograr dominar de forma autóctona la región. Entonces, es cuando empiezan a llegar numerosos artistas de España y Portugal. Quienes serían los que formarían los talleres para instruir a los indígenas con los distintos estilos, tales como, neoclasicismo, gótico, barroco, renacimiento y otros.

Es importante saber que la pintura tuvo un papel esencial durante el proceso de la evangelización. Pues los temas expuestos trataban diferentes episodios religiosos sobre la virgen, algunos santos y la vida de Jesús. Al igual que en la escultura, las imágenes fueron siendo elaboradas para ser utilizadas en las ceremonias de la iglesia. Y luego fueron colocadas dentro de los templos que se estaban construyendo.

Por otro lado, se importaban algunos artículos y materiales de origen asiático como porcelanas y telas de las que se imitó la técnica decorativa, creando la famosa tavalera azul. La cual tiene más 400 años desde que fue originada y forma parte del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.

¿Quiénes son los principales representantes del arte colonial?

• Juan Bautista González: escultor venezolano del siglo XIX, precursor de las esculturas en madera en el país.
• Constructor quiteño: Jorge de la Cruz, de ascendencia indígena.
• Miguel de Agüero: arquitecto mexicano que participó en la construcción de la catedral metropolitana de México alrededor del siglo XVI.
• Francisco Becerra: autor de la catedral de Cuzco a finales del siglo XVI.
• Juan Pedro López: escultor, dorador y pintor de origen venezolano.
• El pintor Rodrigo de la Piedra del siglo XVII.
• El escultor Pedro de Noguera de la misma época.

¿Cómo fue el arte de la época colonial?

En un principio hubo cierta discordia por la mezcla de culturas, creencias y tendencias artísticas extranjeras con los nativos. Pero, los europeos fueron instruyendo a los indígenas con los estilos de arte, aplicando sus técnicas y recursos. Lo que generó un progreso en América, pues se iniciaron las construcciones de iglesias, conventos y numerosas pinturas y esculturas talladas. Que fueron llenando los espacios de estas edificaciones y de los hogares de los diversos habitantes de cada región.

Cabe señalar, que en las obras realizadas se plasmaron distintos criterios de diseño con rasgos renacentistas, sobre todo barrocos. Con la finalidad de representar detalles y componentes específicos de los estilos de vida de ese momento, tales como la conexión con la humanidad y la divinidad. También, la aristocracia y el exceso de ornamentos decorativos en las obras. De hecho, la incorporación de colores mucho más alegres y vibrantes en los retratos y artesanías.

¿Cuáles son los tipos de arte colonial que existen?

Para empezar se manifestó en tres corrientes artísticas muy destacadas para la época, como lo fue el arte barroco, rococó y renacentista. Los cuales se manifestaron en tres aspectos fundamentales: la escultura en madera, la arquitectura y la pintura religiosa.

Esta última tuvo sus inicios con expresiones artísticas que se basaron en las técnicas del arte rupestre. La cual fue evolucionando con la incorporación de la pintura colonial que se enfocó en retratar contenidos políticos y religiosos. Asimismo, se combinaron aspectos de diseño de ambas culturas, es decir, la indígena y la europea. En la que se utilizó material base para pintar, como telas y tablas. Sin embargo, los pintores no tenían libertad para expresar su propia inspiración, ya que debían regirse por tiempos y modelos determinados.

De modo que se imitaron imágenes importadas de Europa, abarcando el tema religioso doloroso. Luego del siglo XVII se enfocaron en la glorificación de los santos, incorporando el uso de las luces y sombras, a través del color.

En cuanto a la escultura, se desarrolló con el propósito de expandir las creencias religiosas. En la que los frailes y misioneros requerían de las imágenes en las ceremonias de la iglesia y el proceso de evangelización. Además de que les proporcionaba la posibilidad de decorar los templos con las esculturas que se iban haciendo.

De la misma manera, enseñaron a los nativos las técnicas adecuadas para obtener los tonos precisos del color de piel y rasgos del rostro. A fin de tallar las texturas y expresiones indicadas en los santos y las vírgenes.

Los materiales más empleados en esta labor fueron la madera y la piedra, junto con los colores oscuros, como el negro, café y gris. Tiempo después aplicaron el rojo y tonos fríos como el verde y el azul, aportando naturalidad y movimiento a las obras de arte.

Y la arquitectura se vio muy influenciada por aspectos del estilo barroco y rasgos del arte hispanoamericano. El cual se fue intensificando sobre todo en los países como México, Perú y Guatemala. De hecho, las principales capitales se fueron urbanizando, realizando el trazo de las ciudades, distribuyendo el territorio en manzanas. En las que predominó la construcción de la iglesia o catedral, la cual, estaba rodeada por edificaciones de gran relevancia bordeando la plaza central.

Así mismo, los muros distintivos de esas construcciones eran amplios, con grandes ventanales y arcos. Inclusive, en el centro de Lima, Perú, destaca el casco central que aún conserva su arquitectura colonial y trazado en cuadrícula. Resaltando que el concepto que se manejó en esa época fue que en el centro de la urbe se concentraban los edificios de mayor relevancia, incluido el comercio.

Del mismo modo, se manifestó preocupación por la seguridad de la compra y venta de mercancías y víveres en general que llegaban por la vía marítima. Por lo que se continuó con el modelo de establecer fortificaciones militares en las ciudades costeras. Como medio de defensa ante cualquier ataque, en las que se destacaron construcciones de castillos y murallas. Por ejemplo, el castillo San Carlos de Borromeo o el Fortín de la Caranta situados en Venezuela, en la Isla de Margarita.

¿Cuál es la importancia del arte colonial?

El arte colonial representa la identidad y tipología constructiva de muchas ciudades latinas. Las cuales a pesar de los años conservan los componentes y rasgos distintivos de este estilo. Además, se considera crucial porque marcó un antes y un después con la fusión de ambas culturas y los distintos movimientos artísticos que lo engloban.

Si bien, luego del siglo XIX en algunos países fue perdiendo relevancia y se fueron adaptando a las nuevas tendencias. Sin embargo, se mantenía su esencia, ya que sirvió para establecer e implantar la religión católica en los nativos e indígenas de la región.

En la actualidad el arte colonial es un símbolo con historia y trayectoria artística, llena de obras majestuosas que forman parte de turismo y patrimonio cultural. Las cuales generan sentido de pertenencia en los habitantes de las distintas localidades de los países a lo largo de América Latina.

De hecho, surgió el desarrollo y formación de muchos artistas y escultores que potenciaron sus habilidades. Entre ellos algunos indígenas, debido a las clases y talleres que proporcionaron los maestros europeos que se encargaron de dicha labor. Inclusive de importar todos los materiales como las telas y la madera para aplicar algunas técnicas.