¿Qué es una partitura musical? - Aprende todos los tipos de partituras

La música forma parte de las bellas artes, esta permite crear sonidos armónicos, que son agradables al oído. Es la expresión artística que se plasma en la partitura. Esta tiene los elementos de la pieza musical. Para el año 1910 comienza a emplearse la música escrita. Vamos a conocer todo sobre este tema.

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Significado y definición de una partitura en música

Lo primero es saber que ésta es una guía para interpretar una obra musical. Es la forma escrita de la música. Dicho término se refiere a un conjunto de partes y su origen es italiano. La partitura, es una representación gráfica propia de cada instrumento. Que permite escribir la notación musical, la cual contiene acordes, ritmos, tiempo y el timbre de la música, a través de símbolos. Así se hace más fácil su interpretación. Además, puede ser impresa o escrita a mano.

En la orquesta, el director lleva la partitura de cada uno de los ejecutantes. Esta contiene todos los momentos de la obra y permite organizar el instrumento por familia y secciones. De este modo, el director, conoce el tiempo en que debe intervenir cada músico.

Indagar sobre la historia de las partituras, permite saber que la primera fue creada 2000 años a.C en Sumeria. Es oportuno resaltar que no estaba escrito sobre un papiro, porque ya existían mucho antes que estos. Dicha partitura fue hecha en una tablilla cuneiforme, la cual, tenía escrita una notación musical.

Posterior a esto, se descubrió que los babilonios también las usaban y se encontró en una que era para un cantante, la canción plasmada allí es lo que se conoce hoy día como el Himno Hurrita. Estas tablas estaban elaboradas de arcilla y cuando fueron descubiertas, fue un proceso complejo descifrarlas porque eran fragmentos. La mayoría de ellas se escribieron para un tipo de instrumento específico de la época, la lira.

Aunque, después de esto, con la llegada de la religión al occidente, se comienza a crear la notación musical para los cantos gregorianos. Los cuales estaban compuestos por varias voces sincronizadas entre ellas. Al principio estos cantos tenían todos de base una misma melodía, pero luego comenzaron a utilizar símbolos que producían cambios en ella, creando nuevas tonadas. 

Esto dio paso a que se originaran composiciones cada vez mas complejas y elaboradas, lo que contribuyó a la llegada de un sistema de escritura apropiado para ellas. Lo cual dio origen a lo que hoy día se conoce como el pentagrama, creado por Guido de Arezzo.

A partir de este gran avance en el mundo de la gráfica musical, otros músicos aportaron información importante, como lo fue el hecho de dar nombre a las notas musicales. Además del uso de figuras para indicar el tiempo y el ritmo de las melodías.

Francia fue el epicentro donde se dio un sistema de notación que señala cuanto debe durar con exactitud una nota, dividiéndolas en dos grupos, las de duración larga y corta.

Así podemos ver como las partituras han evolucionado hasta crear un lenguaje universal para la música, aun cuando hay excepciones a este, como ocurre, por ejemplo, en los ritmos libres o que dan paso a la improvisación, como en el caso del Jazz.

¿Qué es la partitura de una canción?

Es una pauta que contiene los elementos musicales y vocales, ritmo, melodía y acordes de la tonada. Le ayuda a saber al cantante en que momento va cada nota y cual es la altura del sonido. Por lo que es una guía para el mismo, indica el registro en que está escrita la canción, allí se identifica la altura y el tiempo con que se interpreta cada sonido.

Otro elemento importante que se refleja en la Partitura son los matices. Estos le indican al cantante, la intensidad con la que debe interpretar cada sonido, los cuales son Piano, mezzo forte y forte.

En estos documentos, se suele presentar una línea melódica básica y se deja espacio donde el vocalista usa acordes. Además de arpegios y otros adornos a fin de demostrar sus habilidades en el canto. Estas Partes se usan para que los coristas y solistas, ensayen y aprendan la música separada de la orquesta.

¿Para qué sirven las partituras musicales?

Es un registro o una guía, que explica aspectos de la música que no se pueden percibir mediante la audición. Sirven para detallar melodía, timbre, ritmo y armonía de una canción. Da indicaciones básicas sobre los cambios de acordes y arreglos. Permite transmitir una obra musical de una cultura a otra.

Es un documento para transcribir las melodías hechas por los compositores. Conforma un registro visual de una composición ya existente, ayuda a los intérpretes a tocar una pieza musical o sonata. También es usada por el compositor para visualizar de manera general la obra que se escribe. Ya que, es un registro visual del tema. Esta es una plataforma que sirve para el aprendizaje e interpretación las melodías de manera creativa.

Además de obtener información veraz sobre una pieza lírica por medio del análisis de sus partes. Al igual que ayuda al ejecutante interpretar una obra que no conoce. Del mismo modo, es un método de estudio. Permite reproducir una melodía que pertenezca a cualquier género. La lectura de estos documentos es más fácil si se conoce el lenguaje musical, de ahí la importancia y necesidad de saber sobre el mismo.

¿Cuáles son las características de las partituras?

• Emplean símbolos de Música, indica el ritmo, melodía y acordes.
• La Notación musical varía según el género.
• Están compuestas por un pentagrama que es para ubicar claves, figuras de las notas, silencios, y demás componentes musicales de la obra.
• Ordena los instrumentos por familias que van de los agudos a los graves. Viento, metales, percusión, coros.
•  En la escritura usan convenciones de la notación de música clásica.
• Al llevar a cabo la interpretación del Jazz se usa tablatura de acordes.
• Es específica para cada ejecutante. Por eso indica la participación del músico en la obra en el momento dado.

¿Qué es el coda en una partitura?

Es un término que proviene del italiano y su significado es “cola”. Es un elemento que da el cierre del movimiento, siendo analógica al epílogo o fin del discurso. Esta puede ser explicada como un coro que se repite varias veces. O igual que una cadencia extendida. Ejemplo el final de la novena sinfonía de Beethoven. Aquí la coda aparece como un grupo de variaciones sobre el tema principal de la obra. Es un signo utilizado en la Música, la coda es similar a un visor, este es un marcador de navegación presente en el pentagrama, el cual, forma parte de la partitura.

Cuando es una melodía bailable, la coda indica repetición, es decir, que se comienza el movimiento musical que se está tocando. Suele usarse en conjunto con otras indicaciones, por ejemplo, 'Dal segno al coda' para referir que el músico debe tocar la pieza de nuevo desde el signo hasta la cola, es decir, a la porción del pentagrama donde está el primer coda. Luego, debe continuar la pieza a partir del lugar en que aparece el segundo símbolo de este en la escritura musical.

El tema de los Beatles 'Hey Jude' muestra un ejemplo de una de las codas más reconocidas. Na na na na...Hey Jude. Esta se usa para marcar el final de la pieza y rematar con un sonido cuya sensación es analógica a una conclusión.

¿Qué es el lift en una partitura?

Primero, debe conocerse el origen y significado de esta palabra. La cual es inglesa y su traducción es elevar. En el campo de la música indica la posibilidad de traer versiones clásicas y colocarlas en posiciones altas en la palestra musical. Respecto a las partituras, entonces el lift o lifting, lo que hace es cambiar el estilo de la versión original, sumando nuevos ritmos, tiempos, armonía a la inicial.

Por lo tanto, es la reescritura de canciones dando un toque moderno o haciéndolas más actuales. Se puede decir, de forma analógica, que el lift es la nueva tendencia en el plano musical. Tomamos este ejemplo, ya que, se ha dicho en múltiples ocasiones que la moda, con el paso de los años, se recicla y se transforma, al analizarlo, lo mismo ocurre con la música al hacer lift a melodías ya existentes.

¿Qué es el ritmo en una partitura?

Es la organización cronológica de los sonidos en tiempo y espacio para que sean agradables al oído. El término se deriva del griego rhytmós que significa movimiento recurrente. Es la manera de alternar las notas en un intervalo de tiempo que se repiten a fin de crear buena melodía. Es utilizado en muchas artes, por ejemplo, en la poesía, pero de manera principal se usa en la música.

El ritmo musical está compuesto por algunos elementos, a saber: el pulso, que consiste en las repeticiones que forman cada compás. Se simboliza como una fracción, al inicio del pentagrama. Por ejemplo 4/4 El número superior indica que hay 4 pulsos y el inferior, la figura de la nota, es decir que se dividen en negras.

Acento; hace referencia a la fuerza que se le imprime a un pulso determinado. El tiempo, marca la velocidad del ritmo. El Compás o lapsos en que se divide la melodía, sirve para escribir la métrica de la canción. Todos estos elementos se conjugan y dan sentido a la obra musical.

A fin de medir el tempo y pulso, los músicos, cuentan con un metrónomo, el cual es un artefacto que emite una pulsación constante que les permite ejecutar en armonía con los tiempos. En las partituras de música occidental, el ritmo se relaciona con el tiempo y se marca por pulsos fuertes y débiles. Por su parte la melodía se asocia con la altura musical.

¿Cuántos tipos de partituras existen?

Hacen referencia al conjunto de documentos que guían las obras a ser interpretadas en un concierto. De este modo, existen diversos tipos:

• Partitura completa, es un documento para ser usado por el director de la orquesta, ya que contiene todas las partes o registros musicales y vocales de cada ejecutante en una obra. este documento, se ha organizado en instrumentos de Viento, Metales, Percusión, voces (coros, solistas).
• Partitura miniatura, es una composición completa que se presenta en tamaño reducido.
• Particella, es un registro que se escribe por separado para cada ejecutante o instrumentos que llevan la misma voz, también se conocen como parte.
• Partitura de estudio, su uso se asigna a los ensayos, es un documento de menor tamaño, propio para la formación. Posee comentarios y anotaciones que ayudan al estudiante en su aprendizaje.
• Partitura de Piano, es un arreglo hecho para este instrumento. Su función es guiar la composición, la cual puede estar dirigida a solista o duo. Su imprenta también se conoce como reducción a piano, porque es tomada de una pieza para múltiples intérpretes.
• Partitura vocal, conocida como reducción de una obra, opera, cantata, musical, entre otras. Su registro, en el pentagrama, muestra la melodía de las partes vocales (coristas y solistas) así como la composición para piano.
• Partitura coral, se relaciona con la anterior y sólo contiene la imprenta de la parte del orfeón, sin el acompañamiento.
• Tablatura, es una forma de escribir música propia de un instrumento solista. Es el caso de la guitarra. Esta le indica al ejecutante cómo tocar las notas de una canción. Las líneas horizontales semejan las cuerdas de la guitarra. Y los números o letras sugieren la posición de los dedos.
• Score, es un tipo de registro que usan los compositores para tener la visión completa del arreglo musical.

¿Cómo se compone una partitura?

Consta de una serie de elementos:

Títulos y créditos, allí aparece el nombre del autor con el lema de la obra. Si la pieza ha sido modificada por otro compositor, se coloca “arreglista” seguido de su identificación. Debajo del título aparece la forma musical con la que fue compuesta (sonata, Sinfonía, preludio, entre otros) o el género.

El Pentagrama, el cual esta formado por cinco líneas y cuatro espacios. Sobre él se colocan las figuras de las notas, y los demás signos musicales como las claves. Estas se ubican a la izquierda del pentagrama y definen el tono de la melodía a interpretar. Entre ellas se destacan la clave de Do, sol, Fa y neutral para los instrumentos de percusión. Las claves indican el rango de frecuencia que tendrán las notas musicales que aparecen en el pentagrama.

Acolada o llaves, se utilizan para unir dos o más pentagramas y ser interpretados al mismo tiempo. Las alteraciones, las cuales modifican la altura del sonido. Aquí encontramos los bemoles, sostenidos y becuadro. Este último anula las variaciones señaladas. Armaduras de clave definen la tonalidad en que se encuentra la pieza musical. Allí aparecen las alteraciones.

Tempo y Compás, fracción que establece el número de pulsos. Es una unidad métrica que sirve para regir el tiempo de la canción. Ejemplo 3/4. 4/4, o compasillo. Pausas, indica el momento en silencio.

De igual forma, las ligaduras y articulaciones. Del mismo modo, en las partituras, se coloca información adicional sobre intensidad o volumen (forte, Piano) ritmo y dinámica. Los Codas, son signos que indican la repetición de una parte de la canción y ahorran escritura.

Ejemplos de partituras musicales

Las partituras manuscritas en pergamino nacieron en el siglo XV. Eran piezas únicas creadas a mano. Posterior a esto, a partir de la invención de la imprenta se comenzaron las primeras grafías musicales. Las cuales debían ser completadas de forma manual.

Ottaviano Petrucci creó y publicó Harmonice Musices Odhecaton. La cual es de las primeras partituras polifónicas impresas. Más tarde, en el siglo XX, surgen algunas máquinas para escribir música, sin embargo, esto no fue muy exitoso. Luego, con la tecnología digital, las partituras tienen un nuevo formato. A través del cual se puede crear o transformar información musical.

Otro ejemplo son las partituras modernas. Estos son varios formatos de presentación. Depende si la tonada es individual o grupal, ya que, en el primer caso, puede imprimirse en una sola hoja. Por otra parte si la sonata es en conjunto deben realizarse por separado las partituras para cada músico. De este modo, se crea una composición musical.

La P. Abierta, su función es mostrar todas las voces partícipes por separado. Respecto a las de música popular, contienen solo la melodía, letra y armonía. Estos se encuentran en un pentagrama, con símbolos de acordes en la parte superior y la lírica en la porción inferior.

La tabla de acordes, da información armónica a detalle. Pero no ocurre así con la melodía. Esto es típico de la música popular y el jazz, ya que, su función es dejar espacio para improvisar. Por su parte, el fake book colecciona canciones, solo con sus elementos básicos, es característico del jazz.