¿Qué es un rigger en animación y dibujo? Diferentes técnicas de dibujo
Es un especialista en expresión gráfica digital, encargado de tomar las expresiones gráficas digitales realizadas por diseñadores y darles vida. Permite que realicen acciones y que no permanezcan estáticos durante el desarrollo del material audiovisual.
En la actualidad, se ha posicionado como una de las profesiones más demandas. Esto debido a la introducción de filmes desarrollados únicamente con artes y dibujos animados. En especial las producidas por compañías dedicadas al entretenimiento de niños. Ahora, si quieres saber más, lee hasta el final de este blog.
¿Qué significa rigger en animación?
En animación, es un tipo de ingeniería especializada en brindar expresiones y movimientos a dibujos, con el fin de destacar su personalidad o carácter. Se busca que el personaje en 3D se mueva y gesticule con relación al diseño pensado, logrando hacerlo más realista (a través del movimiento de hueso y articulaciones).
Se emplea de forma frecuente sobre elementos que requieren de sistemas mecánicos destinados a rotar, puede ser a través de engranajes o cuerdas. Con el fin de que el arte (que puede apoyarse en canvas) sea efectivo se busca hacerlo intuitivo.
De esta forma, el operador no se va a encontrar con fallas o movimientos antinaturales. En especial al momento de renderizarlo.
¿Qué es rigging en After Effects?
Rigging en After Effects es una novedosa forma de configurar en las actividades de animación los rigs de modo expedito. Basta hacer uso de la herramienta ‘deformación de recursos’.
Esto con el objetivo de crear nuevas poses y aplicar interpolación clásica. Solo así se podrá obtener una animación más suave. El software moderno, te permitirá activar estas funciones:
- Diseñar osamenta blanda y dura (herramienta deformación de recursos).
- Cambiar la clase de hueso.
- Alterar la densidad de la malla para conseguir calidad de deformación y buen rendimiento.
- Agregar o remover un punto sin quebrar la interpolación.
- Congelar articulaciones.
- Rotar huesos o seleccionar un ángulo específico desde ‘propiedades’ y mucho más.
Rigging escenarios
En escenarios, se refiere a los sistemas y métodos empleados para hacer uso de elementos y materiales dentro del mundo de la animación de forma oportuna. Aprovechar el espacio que se otorga sin sobresaturarlo o desperdiciarlo por falta de conocimiento, es uno de los mayores desafíos dentro de este arte.
¿Qué es un pincel rigger?
Es un pincel bastante famoso entre los pintores. Es usado con el fin de elaborar líneas finas, sin que sea necesario levantar la mano en medio del plumazo para cargar con color el pincel. Si deseas hacer una línea con trazo extenso, pero usas una brocha estándar, tendrás que recargar múltiples veces la escobilla con pintura.
El recorrido realizado por el trazo será intermitente y provocará que la línea se vea distorsionada (todo lo contrario a lo que se busca). Con el fin de evitar este tipo de inconvenientes, se fabricó el rigger.
¿Qué es el rigging de un personaje?
Es una tarea crítica en cuanto a producción de contenidos 3D se trata. El rigging maya, se encarga de cerrar la creación del modelo con el fin de que esté listo para que expertos lo animen.
En teoría, es la construcción de esqueletos hechos con base a huesos y otros destinados a un dibujo y a producir expresiones fáciles o movimientos de cuerpo, cabello y ropa.
El conocedor realizará todos los sistemas de deformación y control de las mismas con la finalidad de que el animador pueda emplear herramientas que maximicen el resultado de su trabajo. Una animación será tan buena como lo permita el rig con el que fue elaborada.
Este proceso es similar en la mayoría de programas informáticos. Sin embargo, es frecuente que se use Autodesk maya, en especial para construir cada uno de los rigs y logran un buen aspecto.
Principales actividades de un rigger en la animación
El rigger, debe procurar tener en cuenta detalles no solo artísticos, sino estéticos, con el objetivo de que las deformaciones que ejecute el personaje mantengan la coherencia anatómica. El dibujo animado debe ser capaz de mostrarse veraz ante el espectador.
Las responsabilidades de estos artistas son en realidad variadas, sin embargo, algunas de las tareas más comunes del aparejador son:
- Trazar estructuras óseas destinadas a modelos en tercera dimensión.
- Añadir articulaciones que sean capaces de girar.
- Dibujar bocetos que enseñe los desplazamientos claves de la figura.
- Dominio de programas de modelado.
- Tantear las configuraciones de la silueta.
- Utilizar la física y anatomía como base para el desarrollo de los diseños.
- Chequear que la imagen interactúe de forma satisfactoria con su entorno.
- Completar el modelado facial.
- Desarrollar métodos para mejorar los procesos de animación actuales.
- Llevar a cabo técnicas nuevas de modelado y rigging.
- Verificación de errores y resolución en el momento en que aparezcan.
- Crear nuevas imágenes.
- Investigar desarrollos actualizados de figuras.
¿Cuál es la función de un Rigger?
En las películas animadas, el proceso de creación de los largometrajes, requiere de un experto que diseñe el modelo 3D. Este se encargará de dar vida a cada una de las representaciones que hacen parte de ella.
En principio, la base no es más que una masa de color gris, con baja resolución y que es incapaz de moverse. El rigger toma el patrón sin textura y se dedica a la creación de un sistema novedoso de huesos e hilos virtuales.
El animador podrá mover y lograr que aquello que era plano, cobre vida y pueda ser usado en producciones de videojuegos, aplicaciones móviles, etc. El trabajo del experimentado, solo acaba cuando no es necesario dar vida a las figuras y pueden permanecer estáticas.
De no existir esta especialidad, sería imposible realizar contenido como el que vemos a diario en internet. Esto provocaría una gran pérdida de elementos audiovisuales. Una área muy demandada en la sociedad actual.