¿Qué es un clown y cómo se forma? - Conoce todo sobre estos artistas de la comedia

La palabra 'clown' proviene del término inglés que hace referencia a un payaso o bufón. En español, se usa este mismo término para referirse a estos personajes cómicos que se dedican a entretener a grandes y pequeños. Actualmente, los espectáculos realizados son parte de las dinámicas de integración.

¿Qué significa la palabra clown en español?

La palabra 'clown' en español se utiliza para referirse a un tipo de personaje cómico o payaso. Aunque su origen es inglés, se ha adoptado ampliamente en el idioma español para designar a estos artistas de la comedia. Un clown es un intérprete que se dedica a hacer reír al público a través de gestos, movimientos y situaciones cómicas. Los clowns suelen utilizar maquillaje exagerado, nariz roja y vestuario colorido para resaltar su aspecto divertido. Su objetivo principal es generar risas y alegría en las personas, tanto en escenarios como teatros, circos, parques de diversiones y eventos especiales.

¿Cuál es la historia de origen de los payasos?

En la antigua Grecia, existían los 'mimos', artistas que realizaban actuaciones cómicas y gestuales para entretener al público en los Circos Romanos. Estos mimos utilizaban la expresión corporal y facial para transmitir emociones y contar historias de manera divertida.

En la antigua Roma, había una figura conocida como 'follis', que era un bufón o payaso que se encargaba de entretener a la audiencia en los espectáculos de gladiadores y otros eventos públicos. Estos bufones romanos se caracterizaban por su vestimenta extravagante y su estilo cómico.

En la Edad Media, los bufones y juglares desempeñaban un papel importante en la sociedad. Los bufones eran personajes cómicos que trabajaban en la corte de reyes y nobles, utilizando su humor y habilidades para entretener a la audiencia. Los juglares, por su parte, eran artistas ambulantes que recorrían pueblos y ciudades, realizando actuaciones musicales, teatrales y cómicas.

Durante el Renacimiento, en Italia, surgieron los 'zanni', personajes cómicos de la Commedia dell'arte. Entre ellos, destacaba el arlequín, caracterizado por su vestuario a cuadros y su estilo acrobático. Estos personajes de la Commedia dell'arte influyeron en el desarrollo de los payasos modernos.

En el siglo XIX, con el auge de los circos, los payasos adquirieron gran popularidad. Fue en esta época cuando surgieron nombres icónicos en el mundo del circo, como Joseph Grimaldi en Inglaterra y Jean-Gaspard Deburau en Francia. Estos payasos se convirtieron en referentes y sentaron las bases para la figura del payaso tal como la conocemos hoy en día.

A lo largo del tiempo, los payasos han evolucionado y adaptado su estilo a diferentes culturas y épocas. Han dejado de ser solo personajes de entretenimiento en circos y teatros para convertirse en símbolos universales de la risa y la diversión. En la actualidad, los payasos continúan alegrando a grandes y pequeños en diversas formas de espectáculos, eventos y entretenimiento.

¿Cómo se forma una persona para ser clown?

Para convertirse en un clown, una persona puede seguir diferentes caminos de formación y desarrollo de habilidades. A continuación, se mencionan algunas opciones comunes para la formación de un clown:

• Escuelas y academias de clown: Existen instituciones especializadas que ofrecen programas de formación en técnicas de clown. Estas escuelas brindan cursos y talleres donde los estudiantes pueden aprender aspectos fundamentales como la expresión corporal, el lenguaje gestual, la improvisación, la comedia física y el manejo de la interacción con el público.
• Formación en artes escénicas: Muchos clowns también se forman en escuelas de actuación, teatro o artes escénicas en general. Estas instituciones ofrecen una base sólida en disciplinas como la interpretación, la expresión corporal, la voz y la improvisación, que son relevantes para el desarrollo de un clown.
• Entrenamiento en técnicas de circo: El circo es otro ámbito donde los clowns encuentran inspiración y formación. Algunas escuelas de circo ofrecen programas de entrenamiento que incluyen disciplinas como acrobacia, malabares, equilibrio y payasadas.
• Participación en talleres y seminarios: Los clowns también pueden beneficiarse de la participación en talleres y seminarios impartidos por artistas experimentados. Estos eventos suelen ofrecer enseñanzas prácticas y oportunidades de aprendizaje intensivo.
• Práctica autodidacta y experiencia en escena: Además de la formación formal, la práctica autodidacta y la experiencia en escena desempeñan un papel importante en la formación de un clown.

Técnicas de actuación y comedia

Las técnicas de actuación y comedia son fundamentales para el desarrollo de un clown. Estas incluyen el dominio del timing cómico, la capacidad de crear personajes divertidos y la habilidad para improvisar en situaciones inesperadas. Además, el clown debe tener un buen manejo de la expresión corporal y facial, utilizando gestos y movimientos exagerados para transmitir emociones y generar risas en el público.

Interpretación de personajes y expresión de emociones

La interpretación de personajes es otra habilidad crucial en el mundo del clown. Un clown puede representar una amplia variedad de personajes, desde el clásico payaso torpe hasta el elegante y refinado arlequín. La expresión de emociones también es esencial, ya que el clown debe ser capaz de transmitir alegría, sorpresa, tristeza y cualquier otra emoción de una manera exagerada y cómica.

¿Dónde trabaja un clown o payaso?

Un clown puede trabajar en diversos lugares, dependiendo de su especialización y preferencias. Los circos son uno de los escenarios más tradicionales para los clowns, donde pueden realizar rutinas cómicas y participar en actos acrobáticos junto a otros artistas circenses. Además, los clowns también pueden encontrar oportunidades en el teatro, tanto en producciones infantiles como en obras dirigidas a adultos. Incluso en el cine, se les puede ver interpretando papeles cómicos en películas y programas de televisión.

Teatro, cine y circos

El teatro, el cine y los circos son espacios donde los clowns tienen la oportunidad de mostrar su talento y hacer reír al público. En el teatro, pueden formar parte de producciones que combinan música, baile y comedia. En el cine, los clowns pueden participar en películas de comedia, interpretando personajes cómicos que generan risas y diversión. En los circos, los clowns son figuras centrales que interactúan con el público y realizan actos cómicos que entretienen a grandes y pequeños.

Artista de comedia independiente

Además de trabajar en circos, teatros y cine, muchos clowns también se desempeñan como artistas de comedia independientes. Estos clowns autónomos pueden presentarse en eventos corporativos, fiestas de cumpleaños, festivales y otros eventos especiales. Al trabajar de forma independiente, tienen la libertad de crear rutinas personalizadas y adaptarse a diferentes públicos y escenarios.

¿Qué diferencia hay entre clown, bufón y arlequín?

Aunque los términos clown, bufón y arlequín a menudo se utilizan indistintamente para referirse a personajes cómicos, existen diferencias significativas entre ellos en cuanto a su origen, estilo y características.

Los clowns suelen utilizar maquillaje exagerado, nariz roja y vestuario colorido para resaltar su aspecto divertido. Su enfoque principal está en la interacción directa con el público, buscando generar risas y alegría en personas de todas las edades. Los clowns modernos suelen recibir formación en técnicas de actuación y comedia para desarrollar su estilo cómico y su capacidad para improvisar.

Los bufones eran personajes que se burlaban de la nobleza y de la sociedad en general, utilizando el humor para criticar y cuestionar las normas establecidas. A menudo, los bufones empleaban disfraces extravagantes y maquillaje grotesco para resaltar su aspecto ridículo. Su humor se basaba en la ironía, el juego de palabras y la sátira social. A diferencia de los clowns, los bufones tenían una función más subversiva y desafiante en la sociedad.

Por último, el arlequín es un personaje de la Commedia dell'arte, un género teatral italiano que surgió en el siglo XVI. El arlequín se caracteriza por su vestuario a cuadros y su estilo acrobático. Es un personaje ágil y juguetón, conocido por su destreza física y su capacidad para hacer acrobacias y malabares. El arlequín también se destaca por su comportamiento travieso y su lenguaje corporal exagerado. A diferencia de los clowns y los bufones, el arlequín formaba parte de un conjunto de personajes estereotipados y recurrentes en la Commedia dell'arte. Aquí, cada personaje representaba un arquetipo específico.

Los clowns son artistas de la comedia que se dedican a hacer reír al público a través de su estilo único y divertido. A través de la formación en técnicas de actuación y comedia, así como de la interpretación de personajes y la expresión de emociones, los clowns logran crear momentos de alegría y diversión en diferentes escenarios como el teatro, el cine y los circos.