¿Qué es un demo reel? - El imprescindible recurso audiovisual para artistas
Los artistas musicales, los creadores de contenido, dibujantes y diseñadores necesitan de estrategias publicitarias que les ayuden a promocionar sus obras y trabajos para que todo el mundo las conozca. En ese sentido, un gran recurso de marketing es demo reel, así que, en este artículo, se explica de qué se trata esta herramienta, los pasos para crear uno y sus beneficios. De igual manera, se mencionan los errores comunes que los artistas comenten en sus demos para que puedas evitarlos.
¿Por qué es importante un demo reel para los artistas?
Los demos reels son una herramienta fundamental para los artistas que buscan destacar en su campo profesional, pues es una compilación de los mejores trabajos de un artista, similar a un press kit, pero en vídeo. En ese sentido, utiliza varias técnicas, entre las que destacan la animación, el diseño gráfico, la edición de video, la fotografía, entre otros.
Se trata de un video donde se muestra la habilidad y talento del artista, el cual se usa como una herramienta de promoción o presentación de su trabajo a clientes potenciales y empleadores. De modo que se clasifica como una estrategia de mercadotecnia o marketing digital.
Un demo reel es importante porque es la manera más efectiva de mostrar el talento y habilidades del artista de manera rápida. Así, cuando los clientes y empleadores no tienen tiempo para revisar todo el portafolio de un artista, el demo reel se convierte en una herramienta esencial para destacar en el mercado. Además, si se hace bien, puede aumentar las posibilidades de conseguir trabajo o proyectos, también sirve para posicionar su marca personal en la industria.
¿Cuáles son los pasos para crear un demo reel exitoso?
Si quieres crear un demo reel exitoso, es importante seguir ciertos pasos, con el fin de crear el mejor vídeo de promoción. Se recomienda trabajar con un especialista en edición o alguien que tenga conocimientos en marketing y publicidad en espacios digitales como las redes sociales.
Selección de los mejores trabajos
En primer lugar, se debe seleccionar con cuidado los mejores trabajos del artista. Esto puede incluir trabajos personales o proyectos profesionales en los que se haya trabajado, donde se debe seleccionar trabajos que muestren una variedad de habilidades. Dicha selección debe relacionarse con el campo profesional en el que el artista desea destacar.
Edición
Una vez que se tengan los trabajos, el siguiente paso es la edición, en donde el artista y sus trabajadores pueden aplicar cualquier técnica acústica como el sample, además de herramienta de edición. Este proceso es fundamental debido a que aquí es donde se deben agregar los detalles más relevantes de la carrera del artista, su información y éxitos. De igual manera, hay que escoger un buen tono de voz, el fondo musical acorde y los colores que se van a mostrar.
Montaje final
En el montaje final del demo reel, hay que tener en consideración que el video tenga una duración adecuada, esta puede rondar entre uno y tres minutos. Otro elemento a destacar es un ritmo adecuado para mantener la atención del espectador, además, el demo reel debe incluir una introducción que presente al artista con su trabajo, y una sección de las mejores obras.
Tipos de contenido recomendados para un demo reel
En cuanto a los tipos de contenido recomendados para un demo reel, esto puede variar dependiendo del campo profesional del artista. Por ejemplo, en el caso de la animación, se pueden incluir diferentes cortometrajes, animaciones de personajes, o escenas de animación. Ahora bien, en la edición de video, se pueden incluir extractos de cortometrajes, comerciales, o videos musicales.
Optimización del demo reel para su visualización
La optimización del demo reel para su visualización es otro aspecto importante a considerar, pues se requiere que el video tenga una buena calidad de imagen y sonido. También se necesita que sea fácil de cargar y visualizar en diferentes dispositivos o plataformas, además, hay que incluir información de contacto del artista al final del video, para que los clientes potenciales puedan ubicarle.
Distribución y promoción del demo reel
Como paso final, la distribución y promoción del demo reel es esencial para que el artista pueda destacar en el mercado, de modo que hay que compartir el vídeo en plataformas en línea como Vimeo, YouTube o LinkedIn. De igual modo, se puede incluir en la página web del artista o en su perfil, en las redes sociales, además para sus amigos y demás miembros del mundo artístico hagan algún comentario y difusión. También es válido promocionar su demo reel a través de su red de contactos o buscar oportunidades de trabajo y proyectos que se ajusten a su perfil profesional.
Existen errores comunes que los artistas deben evitar al crear su demo reel para asegurarse de que este sea efectivo y llame la atención de los posibles empleadores o clientes.
- Incluir trabajos irrelevantes, es decir, labores que no tienen relación con su arte. Es importante asegurarse de que estos trabajos sean relevantes para el campo profesional en el que se desea destacar.
- Duración excesiva, el demo reel debe ser conciso y tener una duración adecuada. Pues si es demasiado largo puede aburrir al espectador y hacer que pierda interés.
- Falta de cohesión, pues el demo debe tener una cohesión visual y narrativa para que el espectador comprenda la habilidad y estilo del artista.
- Falta de introducción o información de contacto, ya que se debe incluir una introducción que presente al artista, también información de contacto al final del video.
- Mala calidad de imagen o sonido, es importante que el vídeo tenga una buena calidad para que el espectador pueda apreciar el trabajo del artista.
Hay varias herramientas y software que pueden ser útiles para editar un demo reel de manera efectiva. La elección de la herramienta a utilizar dependerá del tipo de trabajo que se incluya en el demo reel y de las habilidades y preferencias del artista. Es viable emplear Adobe Premiere Pro que, es uno de los programas de edición de video más populares entre los profesionales. También Final Cut Pro, DaVinci Resolve, Blender o el After Effect.