¿Qué es la iluminación teatral? - Conoce la importancia de la iluminación en el teatro

La iluminación teatral es una disciplina muy importante en el mundo del teatro, ya que puede hacer que una producción destaque y sea más emocionante e impactante para el público. En el proceso de producción, la iluminación es ensayada y ajustada para cada escena, con el fin de lograr la atmósfera y el efecto deseado. La iluminación puede variar según el género dramático, los cambios de escenario, los movimientos de los actores, entre otros aspectos. Hoy hablaremos de ella.

Concepto de iluminación teatral

Es un elemento importante no sólo en lo cotidiano, sino también en el diseño de espacios y ambientes, tiene la virtud de poder ubicarse en algunos lugares para conseguir un objetivo central. En el teatro determina el valor y el sentido de la historia, resaltando con la puesta en escena las emociones y sensaciones a transmitir.

Es el diseño y uso creativo de la luz en un escenario teatral con la finalidad de crear una atmósfera, resaltar personajes, objetos y lugares puntuales. También se define como el conjunto de herramientas que se ubican de manera estratégica con el propósito de producir efectos que son prácticos y además decorativos. En la expresión artística teatral, este elemento es esencial para que se logre lo que se busca transmitir en escena. Puede cumplir variedad de funciones:

• Mostrar lo que el director(a) desea manifestar.
• Producir percepciones como estación del año, hora del día o clima.
• Crear consecuencias psicológicas y emocionales.

¿Cuál es el objetivo de la iluminación teatral?

Generar el ambiente y las emociones adecuadas con las que se apoye a la producción escénica y artística. También contribuye en establecer el tiempo y la atmósfera en el escenario. De igual forma para enfocar la atención del público en los actores y acciones. Incluso sirve para crear efectos especiales y cambios dramáticos.

Ayuda además a definir la estructura espacial y el flujo de producción, por lo que se destacan áreas puntuales y establece las diferencias entre escenas y ejecución narrativa. Es fundamental para la creación de una experiencia dramática atractiva que atraiga la atención del público.

¿Cuáles son los distintos tipos de iluminación teatral?

La luz adecuada capta y atrae espectadores no sólo en el ámbito del teatro, sino también en las demás representaciones artísticas como los conciertos y la danza. Cada interpretación tiene necesidades puntuales que van de la mano con los tipos de iluminación que se pueden implementar de acuerdo al objetivo final. Estos son:

• General: Es la luz principal que alumbra de manera uniforme y se usa para crear un ambiente amplio en la representación. Su inconveniente es que reduce la profundidad.
• De Recorte: Resalta objetos o figuras específicas y busca enfocar la atención del público en ellas.
• De Contrapunto o Contraste: Crea un ambiente contrastado en el escenario para resaltar ciertas áreas o personajes.
• De Relleno: Da profundidad y dimensión a las escenas.
• De Color: Enfatiza emociones o ambientes específicos y crea atmósferas según el argumento de la obra.
• Especial: En efectos especiales como la aparición de personajes o movimientos.
• Laterales: Agregan definición a las luces que ya existen. Apuntan a una ubicación única y añaden realismo y profundidad a los personajes.

Se pueden colocar a diferentes niveles: desde el suelo, un punto intermedio o la parte más alta.

• De fondo: Da una iluminación fuerte que separa a las personas y a los elementos.
• Focos empotrables: Se utilizan para delimitar el escenario de la audiencia. Se contraponen los bajos con los altos, lo que da una sensación de volumen.
• Luces móviles: Se utilizan para crear en la música un efecto de ritmo.
• Cenital: Cuando se quiere sombras o transmitir el drama en la escena se utilizan estas luces en picado.
• Contraluz: Ocasiona una silueta que se emplea de manera que los personajes quedan iluminados por completo desde atrás.
• Nadiral: Se proyecta en contrapicado de abajo hacia arriba. Da un efecto de misterio y se usa para escenas concretas.
• Luces LED: La implementación de los diodos emisores de luz (LED) en la actualidad ha revolucionado en la iluminación teatral.

Estos son dispositivos electrónicos que generan luz a partir de la energía eléctrica que circula por ellos. Son en especial útiles para espectáculos en los que se requiere una gran cantidad de luces, como por ejemplo en las grandes producciones. En los sistemas de iluminación teatral poseen algunas características que las hacen únicas.

¿Cuáles son los elementos usados en la iluminación teatral?

La importancia que posee la luz en escena es determinante. Crea ambientes y transmite las intenciones plasmadas en el guion de la historia. Pero sin lo humano nada se consolida. Las personas responsables del diseño y ubicación idónea de los recursos técnicos son indispensables porque sin ellos no se puede plasmar la visión con los elementos necesarios. Estos elementos son:

• Focos o luces: Son los dispositivos que emiten la luz y se usan para destacar a los personajes.
• Gelatinas o filtros: Son láminas de plástico coloreado que se ubican delante de los focos y dan versatilidad a la luz y crean una atmósfera.
• Dimmers o reguladores: Dispositivos que controlan la intensidad de la luz.
• Canales o circuitos eléctricos: Son cables que conectan los focos con la matriz de iluminación y se pueden manejar de forma individual.
• Consola: Permite controlar todas las luces y sus diferentes movimientos.
• Ganchos, soportes y truss: Son elementos estructurales que se utilizan para fijar los recursos de luz en el escenario.
• Efectos especiales: Son objetos como máquinas de humo, luces y proyectores de gobos que se utilizan para crear los efectos especiales.
• Cables: Son esenciales al conectar los equipos y asegurar que todo se haga de forma correcta. Son varios los tipos que se usan.
• Cable de alimentación: suministra la energía a los equipos.
• Cable de control: transfiere la información entre el panel de mando y los focos.
• Cable de señal: transporta los mensajes de video y audio.

¿Qué es el diseño de iluminación teatral?

Es el proceso de concebir y planificar la luminiscencia para una obra de teatro. Su objetivo es mejorar la escena creando la atmósfera y el efecto que se desea. En este proceso el diseñador de iluminación trabaja en conjunto con el director, el escenógrafo, el vestuarista y los miembros del equipo de producción para desarrollar la estrategia que realce la imagen artística.

Es la facultad práctica y creativa de recrear desde la luz la visión de la realidad que se busca contar. Puede ser partiendo de un momento, una hora puntual, un discurso, o lo que se quiera mostrar. Esto requiere organización y planificación. Es necesario que en el proceso se dé: la investigación, reuniones de trabajo y equipo, planos, bocetos y planeación para poder tomar las decisiones que lleven a una puesta en escena exitosa.

El proceso también implica la selección de equipos de iluminación, la creación de efectos, la elección de paletas de colores y la planificación del uso de la luz y la sombra para crear un ambiente dramático. El teatro en líneas generales requiere de un alto compromiso de trabajo en equipo, obligación, apoyo y participación.

Quien se encarga del diseño debe identificarse con la responsabilidad y tener gran sentido de lo que implica la dedicación y la observación para estar al tanto de cada detalle. De la misma manera, el diálogo es pieza fundamental, ya que la comunicación con el director, los creativos, el escenógrafo, el vestuarista, los técnicos, los actores y todos los partícipes debe ser constante y permanente.

Así mismo la Ilustración es pieza importante en el diseño. Porque puede ser utilizada de diversas formas, para crear una atmósfera cálida y acogedora o resaltar el drama y la tensión. En general, un diseño de iluminación es factible que destaque por la importancia de la luz en el montaje de una obra y lo que proyecta.