¿Qué es el concept art? - Descubre su relación con las artes visuales

El concept art, también llamado desarrollo visual, es una rama de la ilustración y se conoce como la disciplina que crea soluciones a problemas narrativos, a través de imágenes y diseños visuales. Por lo tanto, se usa en campos como el cine, la animación y los videojuegos, ya que permite la formación de entornos, personajes y complementos como ropa, accesorios y mucho más.

Ahora bien, su historia se remonta a la adopción que realizaron los dibujantes de los estudios de Disney, y el inicio de la industria de la animación o ilustración digital. De manera que, gracias a este concepto, los ilustradores lograron establecer rasgos en cada personaje animado, así como también podían elaborar dibujos de forma más rápida en la producción de las películas.

¿Para qué sirve el concept art?

Este tipo de arte tiene diversas aplicaciones, siendo muy frecuente en la industria del entretenimiento, como la creación de videojuegos, películas, series de televisión, cómics y animación. Además, su propósito principal es visualizar y desarrollar ideas ópticas antes de la producción final de un proyecto. Algunos usos son:

• Desarrollo de personajes: Se emplea para diseñar y visualizar figuras antes que sean creados en su forma final. Por lo tanto, los artistas exploran diferentes apariencias, rasgos y personalidades, donde se hace una representación visual de cómo deberían lucir los personajes.
• Diseño de escenarios y entornos: Sirve para esbozos preliminares y analizar opciones. Antes de construir sets o generar ambientes gráficos para películas, videojuegos o animación multimedia, el concept art permite visualizar y diseñar los escenarios. Esto incluye la arquitectura, la iluminación, los paisajes y los elementos visuales que componen el marco de una historia.
• Estética y dirección de arte: Establece el sentido visual de un proyecto. Esto ayuda a determinar un estilo óptico coherente y atractivo que puede guiar la producción artística en general.
• Narrativa visual: A través de ilustraciones y secuencias de imágenes, se pueden representar momentos clave de la trama, eventos importantes y escenas emocionales. Esto puede ser útil tanto en la preproducción como en la promoción de un proyecto.

Beneficios de usar el concept art

Es de gran beneficio, ya que permite explorar diferentes opciones y enfoques ópticos para personajes, escenarios y elementos de diseño. Esto ayuda a los creadores a tomar decisiones informadas y a encontrar la dirección estética más adecuada para el proyecto. Además, las ilustraciones visuales pueden ser más comprensibles y expresivas que las descripciones escritas, lo que facilita la comunicación entre los miembros del equipo y ayuda a evitar malentendidos.

También permite realizar ajustes y modificaciones en las etapas iniciales del proceso de producción, antes de invertir grandes cantidades de tiempo y recursos en la generación de modelos 3D, animaciones o construcción de sets físicos. Esto ayuda a evitar errores costosos y a optimizar el proceso de elaboración. Así como proporcionar una guía coherente para los artistas y el equipo de producción, asegurando que todos trabajen hacia un objetivo estético común. Esto ayuda a mantener una identidad visual sólida y coherente en todo el proyecto.

Importancia del concept art

El concept art desempeña un papel fundamental en la industria del entretenimiento y el diseño, y tiene una gran importancia en el desarrollo y la producción de proyectos creativos. Ya que, permite a los creadores transmitir sus ideas de manera clara y comprensible a los otros miembros del equipo, inversores y alumnos. Logrando visualizar conceptos abstractos y permitiendo una mejor comprensión y toma de decisiones informadas.

También es importante para mostrar escenarios, personajes y efectos visuales de manera detallada, lo cual ayuda a definir la composición, la iluminación, la perspectiva y otros aspectos. Por lo tanto, se facilita la toma de decisiones en las etapas iniciales y ahorra tiempo y recursos.

En definitiva, desempeña un papel crucial en el desarrollo de la visión artística, la comunicación de ideas, la planificación, la guía del equipo de producción y la promoción de proyectos. Su impacto abarca desde las etapas iniciales hasta la comercialización final del producto.

¿Cuáles son los usos del concept art?

El concept art tiene una amplia gama de usos en diferentes industrias creativas. A continuación, se presentan sus principales usos:

• Desarrollo de personajes: Busca explorar y desplegar de forma visual personajes en diferentes proyectos. Los artistas conceptuales hacen ilustraciones y diseños detallados que ayudan a definir la apariencia, el estilo y la personalidad de los personajes antes de que sean producidos en su forma final.
• Diseño de escenarios y entornos: Se crean ilustraciones y pinturas que representan paisajes, ciudades o interiores y exteriores. De esta forma se proporciona una guía para los escenógrafos, diseñadores de producción y artistas en la ejecución de los entornos.
• Estética y dirección de arte: También ayuda a establecer la dirección ocular y decorativa de un proyecto. Pues se exploran diferentes estilos, paletas de colores y atmósferas visuales para originar una identidad coherente y atractiva.
• Narrativa visual: Los artistas buscan ilustraciones que representan momentos clave de la trama, escenas emocionales y eventos importantes en un proyecto. Estas imágenes pueden ayudar a los escritores, directores y otros miembros del equipo a visualizar y comprender la narrativa de una manera más clara y efectiva.
• Referencia visual: Se utiliza para el equipo de producción en diversos campos. Los artistas generan ilustraciones y diseños detallados que sirven como guía para otros, animadores, modeladores 3D y diseñadores en el trabajo de los activos visuales y la producción final.

Creación de películas

El concept art juega un papel crucial en las películas, ya que contribuye a la visualización y planificación de diversos aspectos visuales y estéticos. Desde el inicio del proyecto, ayuda a los cineastas a desarrollar la visión visual de la película. Los artistas conceptuales trabajan en estrecha colaboración con el director y el equipo de producción para crear ilustraciones que representen el estilo, la atmósfera y la paleta de colores deseados.

Además, generar storyboards, que son secuencias ilustradas de la película que ayudan a planificar y visualizar la narrativa. Los artistas conceptuales hacen dibujos detallados que representan los diferentes planos, ángulos de cámara y transiciones entre escenas. Estos storyboards son una herramienta esencial para el director y el equipo de producción para planificar la filmación y comunicar la visión cinematográfica.

No obstante, es fundamental en la planificación de efectos visuales (VFX). Ya que los artistas hacen ilustraciones y diseños que muestran cómo se verán en la película. Estas representaciones ayudan a los artistas de VFX a comprender y gestionar los elementos digitales necesarios para las escenas específicas.

Videojuegos

Es esencial en los videojuegos, ya que ayuda a visualizar y dar vida a los mundos virtuales, figuras y elementos visuales que conforman la experiencia de juego. Así se desarrollan los personajes, con diseños detallados que representan su vestimenta, sus expresiones faciales y características distintivas.

De igual forma, se usa para diseñar los escenarios y niveles del videojuego. Donde se crean pinturas que representan los paisajes, la arquitectura, la vegetación y otros elementos que conforman los entornos del juego. Estas imágenes proporcionan una guía visual a los artistas del campo 3D, quienes trabajan en la creación de los escenarios en el motor de juego.

Otras formas de medios visuales.

Además de su aplicación en películas y videojuegos, el concept art también se usa en diversas formas de medios visuales, como en los cómics y novelas gráficas, donde los artistas diseñan los personajes, escenarios y elementos visuales que aparecen en las viñetas. Estas ilustraciones sirven como referencia a los artistas de cómics, quienes se basan en este concepto para crear la ilustración final.

También se utiliza en el diseño de juguetes y productos relacionados con el entretenimiento. Ya que estas imágenes sirven de referencia para los creadores de juguetes y se emplean en la producción de artículos de merchandising. Así como en el mundo de la publicidad y promoción de productos y servicios. Donde se ejecutan imágenes visuales, atractivas y llamativas que captan la atención del público objetivo y transmiten la esencia y los beneficios del producto o servicio. Estas imágenes se usan en anuncios, carteles, vallas publicitarias y campañas de marketing.

Ejemplos de cómo el concept art influye en la creación y la apreciación de las artes visuales.

Hay que destacar que el concept art tiene una influencia significativa en la ejecución y apreciación de las artes visuales en diferentes formas. Algunos ejemplos destacados son:

• Obras de arte: Puede ser una herramienta utilizada por los artistas para desarrollar y visualizar sus ideas antes de ejecutar una obra de arte final. Estas representaciones les permiten experimentar y refinar su visión artística antes de llevarla a cabo en una forma más definitiva.
• Expresión de conceptos abstractos: Por lo general ayuda a los artistas a expresar conceptos vagos o ideas complejas. Por lo tanto, pueden utilizar imágenes y diseños simbólicos para transmitir emociones, estados de ánimo o conceptos filosóficos.
• Influencia en el estilo de producción: Los diseñadores y los escenógrafos usan el concept art para desarrollar y visualizar la estética de una producción, ya sea una película, una obra de teatro o un evento.
• Inspiración y apreciación del arte visual: Puede ser una fuente de musa para los artistas y una forma de admirar el arte conceptual en sí mismo. Las ilustraciones y pinturas conceptuales pueden ser obras autónomas que atraen y evocan emociones en los espectadores.