¿Qué es el surrealismo? - Concepto y características del surrealismo

Qué es el surrealismo

El surrealismo es un movimiento artístico y literario que se caracteriza por su enfoque en el subconsciente, los sueños, la imaginación y por su deseo de liberarse de las restricciones de la razón y la realidad convencional.

En este artículo exploraremos el concepto y las características del movimiento surrealista, así como su impacto en el arte, la literatura y el cine. ¡Quédate a verlo a continuación!

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Índice()
  1. Definición y concepto del surrealismo
    1. ¿Qué es el surrealismo en el arte o pintura?
    2. ¿Qué es el surrealismo literario?
    3. ¿Qué es el surrealismo en el cine?
  2. ¿Qué es el movimiento surrealista?
  3. ¿Cuáles son las características del surrealismo?
  4. ¿Cuáles son los tipos de surrealismo?
  5. Ejemplos del surrealismo

Definición y concepto del surrealismo

El surrealismo es un movimiento artístico y literario que se originó en Francia en la década de 1924 por André Breton, quien fue el individuo que lo denominó de esta manera, aunque con anterioridad, en el año 1917, el escritor francés Guillaume Apollinaire fue el primero en mencionarlo. Esta influencia se desarrolló a partir de las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud, conocido como el padre del psicoanálisis y de la filosofía del existencialismo.

El surrealismo se caracteriza por su enfoque en el subconsciente, los sueños y la imaginación y por su deseo de liberarse de las restricciones de la razón y la realidad convencional. Sus inicios fueron en la poesía y la expresión a través del poema.

Breton también se destaca por su trabajo en el movimiento dadaísta, que se originó en Suiza en la década de 1910. El Dadaísmo se caracterizó por su enfoque en la irracionalidad y la subversión de las convenciones artísticas y culturales.

Salvador Dalí fue un artista español que se considera uno de los intérpretes surrealistas más importantes y relevantes del movimiento. Este famoso creador se conoce por su uso de imágenes surrealistas e irreales en sus obras, así como por su técnica de pintura detallada y precisa.

Las obras de Dalí a menudo representan objetos y figuras que se derriten o se deforman, lo que refleja su interés en la psicología y el subconsciente. También se conoce por su técnica de 'escritura automática', en la que escribía sin pensar demasiado, aunque de forma consciente, lo que estaba redactando.

¿Qué es el surrealismo en el arte o pintura?

El surrealismo en el arte o la pintura se refiere a un estilo artístico de vanguardia que busca expresar el subconsciente y la imaginación a través de imágenes figurativas y abstractas. El movimiento se caracteriza por la utilización de ideas irreales e ilógicas que desafían las convenciones de la realidad y la lógica.

Los artistas surrealistas a menudo emplean técnicas como el automatismo y el collage para crear imágenes que simbolizan los sueños y los pensamientos subconscientes. El surrealismo del arte también se caracteriza por su uso de la simbología, que se utiliza para personificar ideas y emociones que no se pueden expresar de manera convencional.

¿Qué es el surrealismo literario?

Su propósito era liberarse de la atadura que era la razón y el aspecto realista que predominaba por completo en las letras escritas de la época. La literatura surrealista quiso renovar de manera radical el lenguaje literario, trayendo consigo técnicas que se basan en el automatismo psíquico, las cuales eran nuevas y cumplieron con su propósito: la evolución de éste movimiento.

El automatismo psíquico se basa en la conexión de ideas y palabras que se catalogan como inconexas o incoherentes. Esto tiene por resultado que, al usarlas, el subconsciente se active a través de la imaginación y el intento por comprender lo escrito y, como tal, darle una interpretación propia es la finalidad principal, pues ya sea que tenga lógica o no, será válido.

¿Qué es el surrealismo en el cine?

El surrealismo en el cine se refiere a un estilo cinematográfico que busca expresar el subconsciente y la imaginación a través de imágenes figurativas y abstractas. Los cineastas surrealistas a menudo utilizan técnicas como el montaje y la superposición para crear imágenes que representan los sueños y los pensamientos subconscientes.

El surrealismo en el cine también se caracteriza por su uso de la simbología, que se utiliza para personalizar ideas y emociones que no se pueden expresar de manera convencional.

¿Qué es el movimiento surrealista?

El movimiento surrealista fue una influencia artística y literaria que surgió en el continente de Europa en la década de 1920. Esta actividad se caracteriza por su enfoque en el subconsciente, los sueños y la imaginación, y por su deseo de liberarse de las restricciones de la razón y la realidad convencional. El movimiento surrealista se fundó por el poeta francés André Breton en 1924.

Bretón escribió el Manifiesto Surrealista, en el que definió el surrealismo como 'El automatismo psíquico puro por el cual se intenta expresar, ya sea de forma verbal, ya sea por escrito, ya sea de otra manera, el funcionamiento real del juicio. El pensamiento dictado por el pensamiento, en ausencia de cualquier control ejercido por la razón, fuera de toda preocupación estética o moral'.

Este movimiento se centró mucho más a fondo que otras corrientes artísticas de vanguardia francesa de la época, puesto que ninguna había hecho una investigación tan extensa y profunda sobre el subconsciente e inconsciente del ser humano. Gracias al surrealismo fueron descubiertas muchas cosas que hoy día han sido de gran ayuda en tantos avances de la humanidad.

Este movimiento dio libertad al hombre sin pensar en los prejuicios habituales de la época, permitiendo expresar lo que las personas llevaban en su interior y que alguna vez quisieron mostrar de forma abierta al mundo. Condujo al arte a un mundo lleno de dimensiones nuevas e impresionantes, que permitieron vincular al espectador con el artista.

Este arte vanguardista no se permitió límites ni quedarse en lo estético, pues trajo consigo cambios radicales y muy positivos. Incorporar el pensamiento psicoanalítico de Freud generó profundidad artística en todos sus niveles máximos, lo que llevó a las personas, tanto artistas como amantes del arte, a enfrentar sus mas íntimos pensamientos, desde los más simples hasta los más turbios, siniestros y sexuales. Todos lograron darles una expresión y significado por medio del movimiento.

Esto le dio al hombre una superación personal indescriptible, permitiendo, de tal manera, que las personas fuesen conscientes de sus más fuertes y vulnerables emociones. La mayoría de personas tomaron este arte como inspiración para crecer y descubrirse a sí mismos, pues no es necesario saber todas las técnicas del arte para poder emplearlo, ya que su finalidad es tan simple como la libre expresión personal. Hasta quien menos se consideraba un artista pudo animarse a probar este gran mundo a través del surrealismo.

Es posible que el surrealismo sea el movimiento artístico más interesante de la historia del arte, por su increíble influencia en el mundo y en sus enseñanzas personales. Toda persona puede ser capaz de mostrarse a sí mismos a través de lo surreal.

¿Cuáles son las características del surrealismo?

Las características más resaltantes del surrealismo son las siguientes:

  • Incluye un enfoque en el subconsciente, los sueños y la imaginación, así como un deseo de liberarse de las restricciones de la razón y la verdad convencional.
  • El surrealismo se caracteriza por su uso de imágenes irreales e ilógicas que desafían las convenciones de la realidad y la lógica.
  • Los artistas, escritores y cineastas, para crear arte surrealista, a menudo utilizan técnicas como el automatismo, la escritura automática, el collage, el montaje y la superposición, para imágenes que representan los sueños y los pensamientos subconscientes.
  • Resalta por el uso de los símbolos, que se utilizan para simbolizar ideas y emociones que no se pueden manifestar de manera convencional.
  • Quien genere este arte es libre de expresarse sin pensar en la razón.
  • Su misión es romper los estigmas del consciente y poder manifestar de manera propia al subconsciente.
  • Los objetos que se diseñan pueden tener múltiples interpretaciones personales.
  • En muchos casos la inspiración para realizar estas obras se obtiene a través del pensamiento que se considera prohibido y oculto.
  • Emplean elementos de fantasía.
  • Muchas obras tienen paisajes misteriosos y entornos extraños a la vista del espectador, pero resultan ser impresionantes para los fanáticos de este arte.
  • Puede definirse como impactante y muy excéntrico.
  • Distorsiona la realidad, la altera y la transforma por medio de elementos aleatorios.
  • Muchos artistas se inspiran de lo espeluznante. Las criaturas extrañas son muy utilizadas, siendo todas originales.

También tiene características que se denominan así:

  • Expresión del subconsciente: Este movimiento busca acercarse al inconsciente mediante el estudio del subconsciente. Esto lo hace a través de realidades fantásticas, irracionales y absurdas, buscando proyectar fantasías, mitos, sueños y fábulas.
  • Carácter interdisciplinario: El surrealismo es importante en diversas áreas artísticas, como la literatura, escultura, cine, poesía, pintura y fotografía. Motivó a creadores a salir de su zona de confort y experimentar en áreas diferentes a las suyas. Originarios de esculturas se animaron a probar la escritura, pintores fueron tras el cine, y así sucedió con todas las disciplinas del momento.
  • Automatismo psíquico puro: Este método se trata de sacar a la luz las imágenes que yacen del subconsciente de manera automática, mediante recursos de hipnosis y el trance.
  • Creación del cadáver exquisito: Esta técnica tiene como finalidad fomentar el automatismo psíquico puro, a través de la colaboración entre artistas que participaban en la creación de dibujos o líneas sin ver lo que había realizado el anterior.
  • Expresión desinhibida y espontánea del pensamiento: Los dedicados a esta área del arte creían que el libre pensamiento era el único modo existente para lograr llegar de forma correcta al subconsciente, el cual tiene libertad de expresión mediante la imaginación, los sueños o incluso las fobias.

¿Cuáles son los tipos de surrealismo?

Existen varios tipos de surrealismo, que se diferencian por su enfoque y técnica, estos son los siguientes:

  • Artístico: Se presenta en obras pictóricas, en las que el artista posee total libertad de expresión y manifiesta sus universos de creatividad e imaginación en ellas. Esto da como resultado creaciones absurdas, fuera de lo cotidiano, alejadas de la realidad que se acostumbra que incluso pueden llegar a parecer monstruosas a la vista.
  • Moderno: En este tipo de arte el concepto principal es buscar en el interior de cada persona, de forma individual, la inspiración más profunda del ser. Esto quiere decir que el interior y la inspiración del mismo permite olvidar la lógica y hace que esto sea lo único válido y esencial en este tipo.
  • Abstracto: Mediante el ya mencionado automatismo puro, se deja de lado el arte cuyas representaciones son figurativas. El artista crea un mundo lleno de objetos y formas sin sentido, que dan un resultado atractivo e inspirador a la vista a quien admire las obras.
  • Mágico: El surrealismo o realismo mágico tiene como prioridad y objetivo es generar emociones en quien observe estas piezas únicas.
  • Literario: Emplea las metáforas e imágenes visuales como objetos principales en sus obras, teniendo como finalidad sobrepasar lo que se conoce como realidad.

Ejemplos del surrealismo

Algunos ejemplos de surrealismo incluyen:

  • La obra del artista español Salvador Dalí, como su famoso cuadro 'La Persistencia de la Memoria', originada en 1931, que representa relojes blandos y derretidos.
  • Otro ejemplo es la novela 'Rayuela' del escritor argentino Julio Cortázar, que utiliza la técnica del collage y el juego de palabras para crear una obra surreal.
  • En el cine, la película 'Un Chien Andalou' de Luis Buñuel y Salvador Dalí es un ejemplo destacado de surrealismo cinematográfico, con su uso de imágenes ilógicas y desconcertantes.
  • Un poema surrealista como modelo, se puede citar a André Breton con 'Dame joyas ahogadas'.
  • La pintura de Salvador Dalí, 'El gran masturbador', creada en 1929.

En conclusión, el surrealismo es un movimiento artístico y literario que se caracteriza por su enfoque en el subconsciente, los sueños y la imaginación. Esta actividad ha tenido un gran impacto en el arte, la literatura y el cine y ha influido en muchos otros movimientos artísticos y literarios.

Desde su fundación por André Breton en 1924, el surrealismo ha evolucionado y ha dado lugar a varios tipos y técnicas diferentes. El movimiento también ha sido puesto en práctica por muchos artistas y escritores destacados, como Salvador Dalí y Julio Cortázar.

El surrealismo sigue siendo considerado un movimiento fascinante y misterioso que continúa inspirando a artistas, escritores y cineastas en todo el mundo.

Cómo citar:
"¿Qué es el surrealismo? - Concepto y características del surrealismo". En Quees.com. Disponible en: https://quees.com/surrealismo/. Consultado: 18-06-2024 00:00:51
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